Jose Rivela explica que ele nasceu por acaso, como quase tudo na vida, em 1956 em Sil stop (Ore) Ele atualmente trabalha como professor de desenho no Instituto de Ensino Médio de Celanova (Ourense), onde começou em 1986. Sua objetivo é tornar o assunto que ensina seus alunos mais do que um assunto e, como ele diz com trabalho, determinação e entusiasmo, as crianças podem aprender de forma criativa, graças à colaboração dos principais artistas, instituições culturais e mídia. José Rivela não é apenas o mestre da classe de desenho e plástico, mas também transmite sabedoria, conhecimento e um profundo amor pelo mundo da arte. É um exemplo para todos conhecerem seu trabalho e especialmente gratificante é ver as crianças do ensino médio trabalhando, conversando com artistas e aprendendo, enquanto desenvolvem sua imaginação e melhoram outras habilidades, como comunicação e gerenciamento de emoções. Então o entrevista com José Rivela:
Como surgiu a possibilidade de os alunos enriquecerem o aprendizado do desenho, colocando-os em contato com artistas, escritores, editores etc.
Eu acho que você tem que estudar teoria e prática. A teoria deve ser posta em prática. Em outras palavras, as coisas devem ser feitas para que os alunos percebam que o que estudam é importante e pode ser mostrado e usado para alguma coisa. É por isso que entrei em contato com pessoas que gerenciam bem seu trabalho, porque aprendem muito com eles e são elas que podem orientar melhor os alunos porque têm um emprego que os ajudou a ganhar dinheiro e a viver com isso. Assim, os alunos percebem que a teoria e a prática andam de mãos dadas e que o estudo também serve para algo na vida. Por isso, tive a ideia de entrar em contato com todos eles
Que tipo de material você usa de artistas: colunas, vinhetas, ilustrações etc. Todos os artistas estão relacionados ao jornalismo?
Uso todos os tipos de materiais: colunas, vinhetas, ilustrações, pinturas etc. e desse material, naquelas idades, de 12 a 17 anos, o papel e o lápis são os mais importantes, para que estudantes ou aprendizes recriem esses trabalhos. Se eles aprendem a lidar bem com o lápis, eles aprendem a desenhar. Esse é o essencial. Então, com o tempo, as diferentes técnicas, aos poucos, são aprendidas. Mas o essencial é que eles percebam que o desenho serve alguma coisa. As pessoas que colaboram estão relacionadas a jornalismo, pintura, escultura, escrita, etc. Tudo está relacionado.
Há quantos anos você trabalha com este programa e quais são as principais realizações que alcançou?
Trabalho assim há 15 anos e as principais realizações que alcançamos é que os alunos exibiram no Museu Pedagógico Galego em Santiago de Compostela, no Museu ABC de Madri e neste curso eles exibem em Ourense e em Lisboa. Eles estão conhecendo o mundo e, de passagem, conhecem pessoas que gerenciam bem seu trabalho e também percebem que ele quer algo, algo lhe custa. Você tem que trabalhar, tem que ser disciplinado, tem que haver uma ordem, sem pressa e sem pausa. Essa é a coisa importante para se educar.
Você tem que trabalhar, tem que ser disciplinado, tem que haver uma ordem, sem pressa e sem pausa. Essa é a coisa importante para educar
Quantos artistas colaboraram com os alunos em todos esses anos e qual é o método usado para selecionar
Eles colaboraram e continuam colaborando com todos, por enquanto, cerca de 130, mas cada vez mais estão sendo incorporados a cada ano. Eu cito alguns de vocês: Louise Bourgeoise, Jean Miotte, Fernando Arrabal, Gao Xinjian, Michell Houellebecq, Milan Kundera, Cristino de Vera, Rafael Canogar, Din Matamoro, Ricardo Martínez, Joana Vasconcelos, Igort, Guillermo Martín Bermejo, Marina Nuñez, Ana Nance Trinidad Ruiz Jiménez (poeta e editor da editora Olifante), Dionisio González, Marina Núñez, Din Matamoro, Dionisio González, Hermann Tertsch, Gabriel Albiac, Ramón Pérez Maura, David Rubín, David Maisel, El Roto e Eduardo Riestra (edições de vento) ), Monu e noes, Aitor Saraiba, Ramón Conde, Antonio del Real Flor, José Tortosa, Riki Blanco, Sean Mckaoui, Joan Crisol, Paco Roca e muitos outros. E eles vêm de todo o mundo.
Abaixo você pode ver alguns detalhes do trabalho dos alunos do IES Celanova:
Como é o processo criativo que você ensina aos adolescentes e como você o prepara em sala de aula
Eu lhes mostro muitas coisas e eles escolhem o que mais gostam. Você tem que começar assim. Primeiro eles têm que ter prazer no assunto e depois se interessam por si mesmos, e uma coisa leva à outra. Esse é o método Esse é o caminho.
Quais técnicas e ferramentas os alunos usam: papel, lápis, cores, computadores etc.
Especialmente papel e lápis. Com médias mínimas, é necessário obter o máximo de resultados. Joseph Albers nos ensinou isso, o que certamente recomendo a exposição na Fundação Juan March, que é outra das fundações que colabora com os alunos. O mesmo acontece com o Museu ABC, a Fundação Mapfre, a Fundação Botin, o Museu Thyssen, o Museu do Prado.
Com o mínimo de meios, você precisa alcançar o máximo de resultados
Após mais de dez anos de programa com os alunos, alguém se dedicou a ele para viver de maneira profissional?
Alguns estão nele, mas aprender bem o comércio e profissionalizar nisso e em qualquer comércio custa muito. Um pintor, um escultor, um fotógrafo ou um escritor precisa de muito tempo para se profissionalizar. Vários estão nele, mas isso será visto com mais tempo. Cristino de Vera, quando ele começou o comércio, contemplou várias pinturas do Museu do Prado por vários anos e começou a ver os primeiros frutos de seu comércio, quando ele tinha quase cinquenta anos. São operações às quais muitas horas de trabalho devem ser dedicadas.
O que essa maneira de trabalhar ensina e contribui para os alunos, ajuda-os a se conectar com a realidade e a construir uma visão crítica? Você é incentivado a ler e aprender mais sobre o que está acontecendo no mundo?
À primeira pergunta respondo que sim e à segunda também.
Como você interage com os outros professores da IES Celanova, trabalha em conjunto com eles?
Com alguns sim, mas você tem que dedicar muitas horas de trabalho ao assunto e nem todos são para o trabalho.
Como o IES e os pais respondem a essa maneira de trabalhar
Eles respondem bem. Melhor os pais e os alunos, que as próprias diretrizes do instituto, porque para elas tudo o que deixa sua visão administrativa os assusta um pouco.
Quais são os próximos objetivos que você tem com este programa que parece já ter patrocinadores para promover a divulgação e mostrar o trabalho de seus alunos
Como eu disse anteriormente neste curso, em abril de 2015, eles estarão expostos em Ourense e em junho de 2015 em Lisboa.
Neste link, você pode pesquisar o vídeo de To Magazine de 13/05/2013 e, desde os minutos 27:40 às 33:40, o relatório da TVG sobre a exibição dos desenhos aparece no Museu Pedagógico Galego.
Também nos 11:30 minutos do próximo vídeo você pode ver Jose Rivela no noticiário da primeira rede de televisão da Galiza.
Telexornal-Galicia - 20/05/13E aqui a entrevista com Jose Rivela que é um exemplo de um trabalho bem feito, dedicado, profissional e também recebe obrigado e reconhecimento de seus alunos. Destaca-se também o trabalho de mobilização o que ele faz com museus, escolas, artistas e editores que colaboram com ele para que crianças e jovens aprendam e participem.
Eu dou a graças a José Rivela por sua generosidade nas respostas e por compartilhar conosco o trabalho na IES Celanova. Além disso, deixo abaixo uma compilação de links, incluindo o site deles, no qual você pode aprender mais sobre o trabalho e a experiência deles relacionados ao incentivo à atitude de incentivar as crianças que usam o plástico e ele desenho Como catalisador fundamental.
